毫端舞风云 ,匠心映乾坤

传统文化在漫长的历史演变中，其精髓却恒久流传，犹如江水绵延，虽历万变而不离其宗。陶瓷雕刻的发展，可借“他山之石，可以攻玉”;可“源于传统，超乎传统”;可“海纳百川，有容乃大”;可“各美其美，美人之美”;亦可“吐故纳新，自成芳华”，建构起独具魅力的艺术话语体系。

据悉，半刀泥工艺，被誉为瓷器上的舞动刀法，是景德镇传统工艺中一枚闪亮的星。此技艺独具匠心，以刀代笔，以细腻的手法在素坯上刻画成型，再施以釉料，经过高温淬炼而成。半刀泥技艺之精妙，在于对刀工的极致要求，执刀者需掌握恰到好处的力度，方能成就佳作。多一分力则坯体易破，少一分力则立体感不足，唯有运用半分之力，方能尽显其神韵，故名“半刀泥”。它(半刀泥刻花技艺)是在宋代刻花装饰的基础上创新发展而来，其基本技法涵盖了“刻”“划”“剔”“扒”四种。刀下根根刻划纹样线条都具有深浅变化，虚实相间，图案有凸起之感;刀法灵动跳脱、奔放潇洒、轻快酣畅，如行云流水。

“白釉青花一火成，花从釉里透分明。”曹爱勤匠心创作的《富春山居图》陶瓷半刀泥雕刻大瓷缸，以元代绘画巨匠黄公望之旷世杰作《富春山居图》为灵感之源，采用陶瓷素坯之精妙雕刻技艺与釉色综合装饰之法，终将这幅传世名作于“瓷上合璧”。此作品布局严谨，章法有序，刀法自如，山水隽秀，每个章节都是一个生动的故事，娓娓道来，引人入胜。此作品不仅荣获了吉尼斯世界纪录的殊荣，更摘得了首届中国工艺美术百鹤杯金鼎奖的桂冠，实至名归地被誉为中国工艺美术作品中的“国之重器”。

《江山永固》陶瓷半刀泥雕刻瓷板画，以深邃之思，赋予了瓷器崭新的艺术生命;《国泰民安中国梦·春风和熙百姓家》《不忘初心、牢记使命》《不忘初心、砥砺前行》《一统江山》等陶瓷莲子缸和瓷福筒，以及《福娃》青花斗彩瓷瓶等作品，同样凭借其创意新颖、工艺精湛、章法有序、线条优美、刀法刚劲，在中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会举办的中国工艺美术博览会百鹤杯和百花奖中脱颖而出，荣获了金鼎奖、特等奖、金奖等多项殊荣。

特别是《中华国医图》半刀泥雕刻作品(融汇青花釉里红与陶瓷半刀泥等精湛工艺技法)，以陶瓷巨型大缸为瑰丽载体，以古今中外十五位中国中医药专家为创作源泉，自伏羲制九针之智慧起始，至神农尝百草的勇敢，穿越《黄帝内经》之深邃，历经华佗刮骨疗伤的神技，直至现代屠呦呦、张伯礼、李光熙等杰出医者的贡献。每一位专家皆成一典故，以瓷绘传奇，歌颂中华中医药在全球抗击新冠疫情的关键时刻所发挥的举足轻重的作用(挽救了无数生命)。

该作品集诗、书、画、印于一体，熔古铸今，章法井然有序，刀法运用自如，线条流畅优雅，人物表情栩栩如生，形神兼备，仿佛穿越时空，与观者共鉴中医药学之光辉发展历程。2023年，在中国景德镇国际陶瓷博览会和第六届世界华人收藏家大会上，该作品隆重亮相，成为万众瞩目的焦点。无数观众为之驻足观赏，赞叹不已。其卓越的艺术成就与深刻的文化内涵，让《中华国医图》被誉为中国工艺美术的瓷越千年、黄钟大吕之作。

岁月如居，徽墨入神。如今，从法国的卢浮宫到塞内加尔的国家博物馆，从泰国的国家博物馆到英国的剑桥大学，再到中国的国家博物馆、美术馆及文联等重要机构，曹爱勤的作品无不闪耀着璀璨的艺术光芒，成为中外文化交流的重要桥梁。