人、妖、佛，爱情仇、生离别、贪嗔痴……由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局出品，广州市文化发展集团有限公司联合出品，广州芭蕾舞剧院倾情演绎的原创芭蕾舞剧《白蛇传》改编自中国四大民间传说之一《白蛇传》将于8月23、24日在湖北剧院唯美上演。

这是一封写给世界的“中国式情书”，是向世界展示中华民族历史优秀文化的巅峰之作。舞剧主要从惊蛰、游湖、琴瑟、妄念、端阳、断魂、抉择、明心等重要情节出发，采用轻喜剧手法创作，用诙谐幽默传递出东方文化，期望在中国芭蕾剧创作上悲剧喜演的一个历史性的突破。

全球顶尖团队

东方美学舞台

汇聚了多位业内大咖组成“黄金主创班底”。由广州芭蕾舞剧院艺术总监邹罡亲自坐镇担任制作人/艺术总监，特邀《五星出东方》《天路》等“文华大奖”获奖剧目的总编导王舸执导，中国文联舞蹈艺术中心常务副主任张萍担任编剧，首位奥斯卡“最佳美术指导奖”华人得主叶锦添任服装造型设计，《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》等大热影视的音乐制作人郭好为作曲，以及打造出多部“文华大奖”获奖剧目的国家一级舞美设计师秦立运、国家一级舞美设计师任冬生、青年声音设计师刘奕等国内一线舞台创作艺术家。

穿越千年，从“无”中创造“有”，以“西”释“中”，以不同，求大同。

始于情怀

又不止怀旧

“白蛇传”是中国四大民间爱情传说之一，也是流传最广、国民基础最高的神话经典之一，于2006年5月被列入国务院公布的“第一批国家非物质文化遗产名录”。

千百年来，因不同历史时期的艺术家们无法割舍撷英而作的情结，“白蛇传”的故事在中国民间传说和文学传统中酝酿、萌芽和蜕变，不断被“续写”“改写”，成为了传统文化的一个充满中国底蕴的内容载体，以及一种无可替代的情怀。

芭蕾舞剧《白蛇传》以芭蕾舞的艺术形式，融合中国古典美学，在保留原著故事主线的同时，突破原有爱情戏的“感恩”色彩，对经典情节“反转”处理，使其拥有更丰富的外延、更饱和的色调和全新的打开方式，瞬间勾起大众脑海深处的青春记忆，回忆杀满满。

穿越时空赋予

经典IP时代的深邃力量

芭蕾舞剧《白蛇传》的“新”，不仅是对故事形态的重塑，更是对中华传统文化的继承与发扬和对“经典IP”的致敬。传统的故事框架，对应的是现代的意识和表现手法。舞剧用当下视角观察白蛇传中人物的悲欢离合，为原著的传统人物形象“改头换面”，赋予其更多人性化地表达，增加张力和戏剧性形成更契合当下审美的叙事力。

这种打破时空局限的古今对话将戏剧冲突拉到极致，在演员、角色、观众之间产生了一种奇妙的碰撞，流淌出对现实生活的观照，以及来自时代的新思考。

于是非对错、爱恨情仇之间，探索恒久意义的爱情话题，追问“真相与心相”的终极意义。

古典美学

推敲出当代神韵

芭蕾舞剧《白蛇传》，是解构经典的《白蛇传》，是全新结构的《白蛇传》，是充满了东方质感和情感寄托全新演绎的《白蛇传》。

在故事场景设置方面，运用宋代美学所展现的历史画面，从市井面貌的布局，到林林总总的道具招牌等，都充分体现了我国宋代时期恬淡与隽永的巅峰美学。其次在画面意境、音乐编曲、服饰妆扮等细节表达上呈现出独特的东方质感，在视觉呈现和剧情推进中实现与传统文化的高度融合，遵循古意但不拘泥于古意。

融合创新

多元打造“沉浸式”的视听享受

在舞蹈语言上兼顾形式创新与语汇创新，将中国传统舞蹈文化元素与古典芭蕾相糅合，使以“足尖艺术”著称的芭蕾舞上身动作更加丰富细腻，精妙传达人物细微的心理活动，创造出带有中国特色的芭蕾艺术新形象。

同时整合科艺媒介手段，融合艺术要素与技术要素，运用多媒体布景技术，将千年时光压缩在一方舞台上；建立空间的虚实感和氛围感，在景观中凸显奇幻与真实，在虚实相生中呈现人的认知变迁与代际进化，渐渐窥探出剧目的深意。

跨越国界

打开一封中国式情书

芭蕾舞剧《白蛇传》尝试借鉴素描喜剧和偶剧的⼀些艺术⼿法，悲剧喜做打造丰富的戏剧审美形态；以诙谐幽默的方式去传递东方文化和东方哲学，用更现实主义的表达为传统的想象祛魅，探索芭蕾舞剧在轻喜剧类型创作上的舞台新表达。

通过打造这样一个轻喜剧的样式，力求用足尖为世界“打开一封中国式情书”，为世界舞台带去凝结着传统美的形象、善的品格、真的思想的中国故事。