草木所生，皆有境界，相逢则境界生。执着而专注，日复一日以匠心耕耘，传递温情，精湛手艺，守望花魂。他用平凡铸就不凡，于沉寂中孤守，于浮华中练心，成就了中国智慧的插花艺术。不同于饱满丰富的西洋、欧式插花——其注重色彩、形状、追求块面，显得繁盛而热闹。谢明的插花风格更侧重以线条造型为主，注重自然美、线条美和意境美，花枝插置的布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，象征着回归天然、物我无间的超然心境。借由书画中蕴藏的经验与智慧，将书画章法布局融会贯通于插花艺术之中，赋予了中国插花疏朗留白，以“多多许，不如少少许”的原则。同时，他又将时间凝练成沁人心脾的现代艺术，并将其注入到作品之中。两相融合之后，其作品便有了浑然天成一般、具有浓郁现代艺术气息、返璞归真的架构表现、独特丰富的匠心构思，通过现代花艺手法体现出独特的神韵和脱俗的灵气，让观众可以在传统与现代交融的独特气质中品味中国插花之趣味，感受古人的典雅生活。

被现代文明所裹挟，困在钢筋水泥的世界里，谢明希望通过对花的认识，对插花风格的定义重新找到一个新的承接古典艺术的窗口。“很多时候你看我们是在插花，但是实际上是花在塑人、塑我们这颗心。”中国传统插花艺术，受儒、释、道以及诗、书、画等传统文化与艺术的滋养，并吸取了园林、盆景、雕塑等艺术的精华，形成了中国民族特有的宇宙观和审美情趣。明代文震亨所著的《长物志》与清朝沈复所著的《浮生六记》中皆有体现中国文人插花之风貌。其中，文震亨所处文家是插花世家，其记录的插花书画散落在民间四处，是中国较早的插花记载。文震亨时代，已经更加全面的开始关注器物的娱乐性，“我们能看到文震亨推崇的造物思想‘古人制具尙用，不惜所费，故制作极备，非后人苟且。’”也正因如此，源自中国古代的插花艺术习惯代代流传下来，成为日本花道争相竞逐的学习典范。

无论是现在与禅意交相辉映的插花风格，还是对历史风雅的追根溯源，谢明早已将插花艺术化为无形的文化符号，留存在传承与弘扬华夏文化的炽热之心中，留存在漫长悠远的历史长河中。