非遗文化的传承与发展，是维系文明根脉、守护精神家园的关键所在。近日，襄阳汽车职业技术学院马克思主义学院携手襄阳传统漆器博物馆，开启了一场非遗技艺研习之旅。当凤鸟纹的古韵与现代齿轮造型在掐丝珐琅作品中交相辉映，当非遗传承人的感慨与青年学子的实践热情同频共振，这不仅是传统技艺与现代教育的完美对话，更是文化自信在新时代的生动彰显。

寻迹千年漆器史

活动伊始，襄阳传统漆器博物馆馆长、李氏漆器传承人隗鹏热情地接待了师生们，并为大家详细介绍了襄阳本土漆器的故事。匠人以汉水之灵、荆楚之韵，雕琢出独属这片土地的东方美学。隗鹏馆长以丰富的历史资料和生动的案例，讲述了襄阳，作为楚文化的发祥地，其漆器工艺发展历史源远流长。先秦时期，襄阳漆器已开始在民间使用。到了春秋战国，楚国漆器以千姿百态的造型、丰富的表现手法和瑰丽多彩的装饰图案，代表了当时楚国装饰艺术的最高水平。唐代，是襄阳漆器发展的鼎盛时期，襄阳漆器迎来了最辉煌的时代，被称为“襄样”，其主打产品“库路真”（又作库露真）更是闻名遐迩。北宋时期，襄阳漆器在全国依旧享有盛名，且依然作为贡品。明清之际，樊城商业空前繁荣，外来商贾的同乡会馆林立，铺面、招牌等装饰油漆需求增多，油漆店、招牌铺应运而生。到了现代，襄阳漆器依然在传承中发展。在历史的长河中，一代代匠人不断传承创新，让这门古老的技艺得以延续至今。师生们认真聆听，仿佛穿越时空，领略到了漆器文化的博大精深。光影交错间，斑驳漆纹仿佛化作历史的呼吸，在博物馆的展柜间轻轻流转。

体验珐琅制作术

当漆器的历史余韵尚在心头萦绕，掐丝珐琅画传承人任继红携着珐琅特有的清越之声登场，为师生们带来了一场精彩的掐丝珐琅知识讲座。任继红老师从掐丝珐琅的定义、历史渊源讲起，详细介绍了掐丝珐琅画制作的工艺流程，包括设计画稿、掐丝、点蓝、烧制等多个环节。他一边讲解，一边展示精美的掐丝珐琅画作品，那些色彩绚丽、图案精美的作品，让师生们惊叹不已，也对接下来的实践环节充满了期待。

在实践体验环节，任继红老师为师生们准备了制作掐丝珐琅画的材料和工具。在任继红老师及其团队的耐心指导下，师生们开始动手实践。首先是掐丝，这是个精细活，需要将柔软的金属丝按照画稿的轮廓掐出形状并粘贴在底板上。大家屏气凝神，小心翼翼地操作着，尽管一开始有些生疏，但随着不断尝试，逐渐掌握了技巧。完成掐丝后，便进入点蓝环节，师生们拿起特制的小铲子，将不同颜色的珐琅釉料填充到金属丝勾勒出的小格子里。色彩的搭配和填充的均匀度都十分考验耐心和技巧，大家沉浸其中，发挥着自己的创意，将一幅幅作品装点得色彩斑斓。

共筑传承创新路

暮色渐染展厅，师生围坐畅谈，实践中的点点滴滴化作真挚感悟。工坊里，学生们捧着刚完成的掐丝珐琅作品，眼中满是新奇与兴奋。一位同学分享道：“以前只是在书本上或网络上看到过掐丝珐琅，这次亲手制作，才真正体会到这门技艺的复杂和精妙，每一个步骤都需要全神贯注，稍有不慎就会影响效果。匠人们的精湛技艺和专注精神太让我敬佩了！当金丝在指尖成型，我触摸到的不仅是工艺，更是匠人们百年如一日的坚守。”冯海茹老师凝视着展台上流光溢彩的掐丝珐琅作品向任继红老师提出了心中的困惑：“您认为决定作品成败的是哪道工序？”任继红轻轻转动手中的蓝枪，目光落在学生们色彩各异的作品上：“掐丝的确是骨架，但上色才赋予作品灵魂。就像一幅白描底稿，唯有经过釉彩的渲染，才能展现生命力。更重要的是，上色环节最考验匠人对材料特性的理解。”他轻抚着一幅因上色不均导致斑驳的失败作品，语重心长道：“所以我说，上色是人与材料的深度对话，稍有疏忽，前期所有努力都可能功亏一篑。”

襄阳汽车职业技术学院与襄阳传统漆器博物馆携手开展的非遗实践活动，成为传统文化与现代教育交融的生动范本。从漆器千年脉络的沉浸式解读，到掐丝珐琅技艺的亲手实践，师生们跨越时空对话匠人智慧，让非遗文化从展柜走向掌心。这场活动不仅是技艺的传承课堂，更是一堂行走的思政课，在金丝勾勒与釉彩点染间，厚植文化自信的根基。未来，襄阳汽车职业技术学院将开展更多形式多样的活动，让非遗保护从“静态守护”走向“活态传承”，共同谱写文化遗产创新性发展的时代新篇。（通讯员：赵梦苑）