纸本水彩150cm×180cm2013

许海刚的绘画方式，看似源自于西方自希腊以来并在印象派艺术中得以升华的写生传统，但在具体的艺术处理过程中，他也受到中国古代绘画独特的写生传统的影响，即对“唯写生物”之写生的理解。所以许海刚高超的绘画技艺和丰富的艺术修养，使他不仅能“写生物”，而且在“写生物”的过程中，根据不同的“生物”写出其生意、生气和生命。生意是指画出对象生意盎然的状态，生气是指在描绘像山川河流建筑这样静穆的物体时，也体现出勃勃生气，而对于画面中所出现的人物，则聚焦其独特灵动的生命状态。

而要做到这一切，首先源于对对象细微的体察，感悟。熟悉许海刚的人都知道，他是一位沉静而敏锐的艺术家，看他写生是一种享受，他常常在行走的过程中就停了下来，开始架设画具，并不刻意寻找一个独特的视点或舒适的位置，仿佛一切都可入画，这种取景的方式，使进入他画面的景色、人物具有一种日常的状态，给人一种温情的感受。无论画幅大小，他都淡然处之，使得整个绘画过程不慌不忙，胸有成竹。这既源于他娴熟的艺术技艺，也基于他对对象的细致入微的观察。他多采用局部画法，有时甚至都不用铅笔勾线打形，直接从某一个局部开始画，用很小的笔触，一笔一笔往下接，毫不犹豫，看似细碎，甚至刚开始都看不出他画的是什么物象，但很快，随着笔触所至，颜色的叠加，不仅有了体块，对象的形体也出来了，此时，离一张作品的完成已经不远了。所以，他的画面不是画出来，而是生长出来。他就这样，每到一个地方，就从他的笔下生长出很多作品来。因为是长出来的绘画，所以他的绘画总有一种活跃的生命状态，从而使得他的作品回归到中国绘画原始写生所追求的艺术境界。

《牧归》

纸本水彩52cm×70cm  2017

《拉卜楞寺写生》

纸本水彩36cm×51cm  2019

他的写生作品虽然画起来较快，但笔笔实在，几乎每一张都是完整的作品，但是他没有止步于这些现场感强烈、充满生命状态的鲜活的作品，因为这些作品受限于户外作画时间和其他条件，幅面有限。但当这样的作品多了以后，他又变成工作室大制作的一种素材、准备，甚至某个局部的练习。他全国美展的金奖作品《亮宝节上的人们》，就是在大量写生作品基础上的大制作。我们看他不少藏族人物写生，非常完整，非常深入，是很精彩的单幅水彩人物作品，但当你把这两类作品联系起来看，惊叹于他大幅主题人物画作品的精湛艺术水准时，可以从这些单个的写生人物作品中找到原因。所以他的写生作品，既是写生，同时又超越写生。

许海刚为了感受、体悟大自然、不同地域的人文风情美，不辞辛劳，不顾生活习惯和气候条件的限制，用生命去感受体验树木花鸟、水泽高原，用心灵和不同地方的人民交流沟通。如他为了画好西藏题材，多次在藏区高原过春节，熟悉那里壮美的高山草原以及淳朴的民风民情，所以他笔下的大地——山川河流、树木花草、人文风情、勤劳人民。体现了大地的厚重、生命的丰饶。形成了不同地区各美其美的大美图像世界，既是对大自然中各种生命形态的理解思考，也是对万物生命与自然交汇交融的心灵上的感悟。

《亮宝节上的人们》