于初心时相逢，于热爱里执着。怀揣着对绘画艺术的无限热爱和对时尚的好奇，史孜雅踏上了漫漫的时装设计行业，她自由生长，随心设计，只愿做真正属于中国的新一线原创设计品牌。2021年，她带领AYASHISTUDIO以“突破自由之美”的品牌理念，以“向世界传达不被定义的美”为使命，以“赋予女性自信表达、勇敢独特”为初心，在时尚圈掀起了狂风浪潮，并将多元文化与现代设计巧妙融合，致力于向世界展现中国原创设计品牌的无限魅力。

追逐艺术路 创立原品牌

三岁与艺术相遇，留下了不解之缘，命运的齿轮就此转动，艺术设计的种子自此扎根；高中毕业赴美留学，商业管理和时装设计双修，被邀请至纽约时装周秀场；毕业设计一鸣惊人，部分作品被选中参加纽约时装周，于秀场大放光彩；毕业后继续深造于芝加哥艺术学院，并持续设计优秀的时尚艺术作品。她的人生恣意潇洒，自由勇敢，随心随己。

2019年，工作后的史孜雅凭借自己商业管理和时装设计的双学位背景，一边工作一边成立了上海慕沁服装服饰有限公司。见识过秀场上各国品牌大放异彩，而国产原创设计师品牌势单力薄的情形后，史孜雅更加坚定了要创立一个属于自己的中国设计原创一线品牌的初衷，于是AYASHI上海工作室应运而生。东西方双重生活的经历，让史孜雅的思想更具多元化。长达十余年的绘画学习，让史孜雅对时尚与艺术有独到的理解，打下了通过不对称的几何元素和色彩碰撞呈现美和时尚的坚厚功底，凭借着运用原创的印花，设计上细节的不对称和独特的拼接手法来展现作品以突破自由之美。

2021年，AYASHI的个人同名品牌AYASHISTUDIO正式创建。其设计理念是突破自由的界限（Boundlessforall），希望每一位女性都可以不被职业、性别、年龄所束缚，大胆尝试、勇敢挑战，过不受限的人生。设计初衷是结合灵动和柔美多重女性的艺术之美，让新时代自由女性在日常着装中衍生出新的样貌，展现新时代自由女性的无限魅力。她将一路走来的种种经历通过颜色碰撞的方式大胆展现，以服饰为载体，勾勒对生活的感悟与热忱。拼接几何与柔和身躯巧妙融合，刚柔之间最是和谐；印花与面料的巧妙结合，是对品牌精神“突破自由的界限”最好诠释；时装用色不拘一格，与史孜雅勇于冒险，敢于尝试的性格遥相呼应；整体风格在灵动与典雅中流转，性感与甜美融合再造，滋味别致。在这里，史孜雅追求精神世界的自由与敢于自我突破的精神被表现得淋漓尽致；在这里，史孜雅想要传达不被定义的美与新时代自由女性身上的魅力被无限放大；在这里，史孜雅开拓了更具价值的艺术境界。

如今，AYASHISTUDIO已经是集设计、研创、制作、销售为一体的原创服装品牌，且以线上官方店铺，海外直营官方网站以及线下买手店、明星合作等销售运营模式并驾齐驱，成为了众多时尚达人的新宠。以初心叩问服装，以坚持踏寻时尚，以匠心铸就工艺。于疫情浪潮之盛创设品牌，于经济萧条之际坚守品牌，史孜雅用多年光阴，一步一个脚印积累了如今的成就，造就了AYASHISTUDIO未来的无限辉煌。

赋予新理念 立足初心道

AYASHISTUDIO做的不仅是服装，更是爱与艺术。它的设计表达了新时代的女性对自由的追逐与挑战，承载了中国新女性独立与感性完美共存的自由力量，更是史孜雅灵动、优雅、独立理念以及历史、建筑、艺术的文化的融合展现。

AYASHISTUDIO，用设计表达生活，用时装表达姿态，它的每一件设计都可称之为艺术。它是系列的，是完整的，是可以在作品里看见灵感来源的雏形，感受作品里想要表达的完整故事和特殊风格。浪漫的网纱设计、精致的裁剪技巧、恰到好处的花型点缀被设计者精心雕琢，绽放出别样的美好，这些无不展现出AYASHISTUDIO GIRL的独有特色。她们可以是走在城市街头的靓丽少女、徜徉在温柔大自然间的甜美少女、活泼自信的城堡公主……独特的设计使灵魂依靠，也展示女性超脱自由的美好。“我想传递的非常简单，那就是赋予每一位女性自信、勇敢、独属于自己的美，让她们在我的服装里找到属于自己的那一面。”史孜雅解释道“在我心中，女性的美是多重的，它可以是多维度的，它可以是灵动的，它可以是优雅的，它可以是勇敢的，它可以是自信的，但每一种都是独特的美。”

2021年上半年，AYASHISTUDIO 2021SS春夏系列正式发布，亮相初，众多明星以及瑞丽、Respires等时尚杂志都相继与之合作。与此同时，AYASHISTUDIO原创拼接网纱连衣裙等产品迅速成为众多明星与时尚达人的宠儿，一夜间AYASHISTUDIO的名字风靡时尚圈，迅速得到了邓紫棋、李兰迪、孔雪儿（人气女团THE9成员）等知名艺人的青睐，在时尚新贵中荣获一席之地。此次春夏系列的首次亮相便惊艳全场，AYASHI一直想再次以不同方式向大众“SAY HI”。

2023年3月15日，AYASHISTUDIO携主题“穹顶之上”系列作品参加MODE主办FUSIONCO Showroom 2023FW新品上海时装周。AYASHISTUDIO的强项是从不受传统服装规则束缚的自由创意中诞生设计。这一季度的主题设计，史孜雅的灵感溯源于拿破仑帝国时期的古典建筑与艺术作品，她将古建筑般的廓形融入到现代套装中，以自由的浪漫主义精神为主张，与艺术历史相结合，将多元文化相互融合，用极致的匠心之作为作品赋予灵魂，重新演绎了“帝国式风格”的女装，在时尚圈再次大放光芒。

服装行业的道路千难万阻，从不缺乏设计天才，也不缺乏一夜爆火和籍籍无名的工作室。史孜雅曾言：“创立品牌容易，坚守品牌初心很难，将品牌做好更难。而我要做的就是脚踏广阔天地，立足创业初心，让更多人感受原创服装设计品牌的魅力。”“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。”未来，史孜雅将携AYASHISTUDIO突破设限，始终如一地在自由的界限中持续寻找新的突破。

严守品质关 谋求新发展

多年的艺术深造，让史孜雅在专业上有了更高的追求，使得她对时装面料的选择也格外挑剔，精挑细选，优中择优，只为确保每一次上身体验的极致与惊艳。每一件成品考究的做工都可媲美高定，在工艺与版型细节处力求卓越，剪裁有度，下尺有量，是沉淀的高级再现，亦是时尚弄潮中的清新出尘。

史孜雅表示，服装设计是从零到一的过程，需要很长的周期，其中要经过企划、设计、打版、胚样、面料、上色、看效果图等数道工序才能制定一件成衣。首先，企划又分设计企划和商业企划：设计企划需先设立主题，再根据主题确定色调、图案；而商业企划是根据市场动向预测这一季度的服装有哪些是需要进行商业化的改进。其次，设计是最重要的环节，需要依据雏形的想法画出服装稿并做出版单交给版师，用语言的形式描述出来，同时把图片放上去，让版师可以很直观地看出想要生产的产品，然后进行打版。打版的过程就是把一件衣服的骨架做出来，再选用比较接近的面料去做四到五个胚样，一个胚样大概需要三到四天才能做好。再次，让模特试穿做好的胚样，确定这个骨架要不要最终做成成衣。最后，确定了最终的成衣胚样，就需要根据主题、色调挑选面料，优中择优。然后根据胚样做出几件成衣，从中挑选一件最好的，如果不合适就继续换面料制作，最后的成品才是可以确定的正确版。且成品结束之后每个设计师都要试穿，只有这样才会知道这件衣服舒不舒服，哪里需要改进。

每个品牌都有专属的品牌基因和品牌特征，在追随潮流的时候，首先要确保品牌初心，其次要严格把控品牌质量，同时根据市场动向、流行趋势及时做调整。对此，AYASHISTUDIO从样衣到大货都严格把控管理，每一步都有产检和审核，能够做到及时返修，及时纠正错误。且专门推出了私人定制个性化服务，力求满足消费者的需求，尊重消费者的意见和表达，顺应当下的时代潮流。史孜雅表示，一个品牌的成功，一定是走商业化可持续发展道路的，是结合商业趋势，顺应时代成长，实现商业化和设计感并存的模式。而未来，AYASHISTUDIO将继续开拓线下买手店的数量，为开设直营店做准备，同时开拓海外市场，让品牌走出国门，走向世界。

从一个人到一个梦想，从一间工作室到一个品牌，AYASHISTUDIO已然成为俏皮而不失性感、甜美而不失气质的高级女装代名词。未来，AYASHISTUDIO将在创始人史孜雅的引领下，延续品牌价值，传递品牌文化，将自由无束的生活态度与积极勇敢的向上精神融入设计，极致把控面料与工艺细节，在保持传统时装的高级感的同时，将更精湛的工艺、版型及设计完美融合，向世界展现中国原创设计品牌AYASHISTUDIO的力量与美。