当4000余名学子的画笔，同时在中国大地上挥洒，会绘就一幅怎样的画卷？
2025年秋季，湖北美术学院以天地为画布，以社会为课堂，组织开展集中性艺术实践教学。本次实践覆盖中国画学院、绘画学院等13个教学单位，师生足迹遍及云南、陕西、山西等22个省份，深入西双版纳、乌镇、恩、平遥、泉州等150余个特色市镇乡村，并延伸至福建省尚艺营造工程有限公司、黄冈市蕲春县管窑镇实习实训基地等13个企业与行业基地，从非遗技艺研习到科技赋能创作，从红色文化浸润到跨学科探索，在绿水青山与人民生活之间，上了一堂深刻的“大地艺术实践课”。
这场实践不仅是艺术教学的延伸，更是一次“行走的思政课”，湖美学子们以脚步丈量山河，以画笔记录时代，在绿水青山与人间烟火中，锤炼观察力、表现力与创造力，实现从技术训练到艺术表达的跨越，更在文化现场中深化对社会责任与艺术使命的认知。
扎根传统：非遗活化与文化基因的当代转译
中国画学院：金石传拓的千年对话
书法学专业师生走进曲阜邹鲁金石传拓传习馆，在徐夫华老师指导下，从“上纸、喷水、扑打、上墨”到完成一幅幅线条清晰、墨韵饱满的拓片，将古老的“金石传拓技艺”转化为当代艺术语言。
学生们感慨：“传拓不仅是技术，更是与历史的对话。”
绘画学院：绘就四方的艺脉相承
绘画学院师生们分赴云南、安徽、山西、湖北等地，探寻不同的人文场景，创作出一系列具有地域文化特色的作品。
油画系：师生们前往巍山古城与沙溪古镇，学生在河畔光影中定格山水，以油画为媒介，感受自然的灵动与韵律，于古街巷陌间捕捉人文，体悟历史的厚重与温度。
版画系：学生通过非遗传承人授课深入学习东巴文字，结合自身专业探讨创作新的艺术语言，将东巴文化的神秘符号与甲马版画的古朴韵味融入现代版画创作之中。
水彩画系：学生通过博物馆研习、唐卡与甲马实践、古镇与高原写生，探索水彩语言在文化传承与自然表现中的多元可能。
壁画系与综合材料绘画系：同学们赴恩施西兰卡普织锦工厂体验非遗工艺，也在山西古寺中观察临摹，探寻壁画的奥秘。
油画系
版画系
水彩画系
壁画与综合材料绘画系
时尚艺术学院：穿在身上的无字史书
师生们深入贵州少数民族地区，了解侗族文化特点，在西江千户苗寨聆听绣花阿婆讲述“把故事绣在衣服上”的苗家古训。学生们根据黔东南少数民族进行内容调研绘制课程作业，将历史与记忆绣进织布，在民族服饰中读懂无字的历史。学们表示：“原来一件衣服也可以是历史书。”
视觉艺术设计学院：指尖触碰的独具匠心
师生们赴福建开展非遗考察，在传统工坊观摩连史纸制作，在德化白瓷博物馆系统了解陶瓷制作全过程，在泉州亲手制作芷溪花灯，在南靖土楼体验夯土工艺。同学们从传统技艺中感悟匠心传承，让传统工艺与现代设计在碰撞中融合创新。
手工艺术学院：螺钿新生的当代路径
师生们赴山西研习国家级非遗“螺钿髹饰工艺”，马静老师现场演示螺钿裁剪、打磨与镶嵌全过程。学生在指导下完成设计绘图、材料裁切与镶嵌工序，完成螺钿作品最后工序，从“理论学习—技艺观摩—实地参访—创作实践”的过程，是从认知到实践的跨越，更是学生在作品中融入对传统文化的思考与创新表达。
融合科技：跨学科思维与未来创新
雕塑与公共艺术学院：石雕与数字的跨界对话
在惠安石雕实践基地，学生们通过数字化工具与材料实验，开展了一场传统工艺与现代技术对话的跨界教学实践。学生们学习花岗岩、砂岩、青石等不同材质的物理特性，运用角磨机、直磨机等现代工具进行精准雕刻，同时通过“琴键法”等数字化控制技法，实现从材料认知到形态生成的系统性创作。
工业设计学院：跨界之行的设计课堂
师生们赴长江三角洲核心展区，在一大会址纪念馆学习红色主题展陈设计，前往半点设计公司汲取商业展示创意经验。通过观察建筑模型学习制作工艺，使用互动展示台学习数字投影与模型融合，深入了解大型商业展会的空间规划与品牌策略，切身感受一线工作模式与技术前沿。学生说：“这回可算把课堂知识给整明白了！”
影视动画学院：场景叙事的双重探索
同学们以“场景叙事”为核心，在横店影视中心与制作团队交流经验，学习探索AI技术在短剧创作中的应用。也在乌镇体验以自然为舞台的创作理念，研摹观看融合水幕、激光与杂技的多媒体舞台，探索影视工业与戏剧美学的融合创新。
创新学院：跨学科的长江图谱
学院开展“长江水生物与汉剧新传播”主题实践，同学们来到中华鲟保护区科普展览馆、宜昌博物馆等地开展调研，掌握跨学科的研究方法和面向未来的创新思维，构建融合生态考察与文化传播的跨学科研究体系。学生表示：“以后做设计或者策划，感觉多了很多新思路。”
红色铸魂：革命圣地的“艺术思政课”
环境艺术学院：红色基因的空间转译
同学们怀着对革命先辈的崇敬，走进山西八路军太行纪念馆开展实践课程，历史印记与艺术感知交织，革命精神与环境设计理念碰撞。在无锡同学们前往八音涧，通过理论学习与实地考察，感受园林中的“声”与“形”。以笔墨为媒、以空间为言，用艺术创作传递历史感悟与声景空间。
艺术人文学院：行走的艺术史观
同学们奔赴延安、福建、鄂西南等地，在中央办公厅礼堂内细心倾听许伟东老师讲述革命历史，在延安博物馆观摩珍贵藏品。在万邻美术馆体验当地特色民族服饰，也在云南考察明代古建筑石龙寺。通过多元地域文化的深度体验，让学生在真实的文化古迹建立地理空间上的艺术史观，实现历史文化与艺术理论的深度融合。
艺术教育学院：山川草木间的信仰对话
师生们奔赴太行山革命教育基地，在太行青年洞前以青春为笔开启艺术与信仰的对话，滋养“艺术为民”的创作理念。同学们也在南湾村感受古村质朴与远山灵秀，在古村的石板路上铺展画布，记录山水草木，捕捉炊烟袅袅，在写生实践中构建“见人见物见生活”的艺术表达。
实验艺术学院：西北苍茫的精神洗礼
师生们奔赴甘肃，在酒泉红军博物馆聆听革命历史讲解，在金塔胡杨林拍摄创作素材。学生将红色见闻转化为艺术语言，从自然景观中捕捉创作灵感，在西北天地间完成从精神感悟到艺术创作的转化过程，让红色基因在艺术创作中焕发出新的生机与活力。学生说：“感觉手里的作品不再只为自己表达，更是在为一段历史发声。”
教学成果：从“小我”技艺到“大我”情怀
传统技艺的当代活化：非遗不再是封存的记忆，而是创新的源泉；
跨学科思维的拓展：艺术与科技、传统与现代的碰撞，激发未来创新能力；
红色基因的传承：艺术不仅是表达，更是为人民、为国家创作的使命。
湖北美术学院以“大地艺术实践课”为生动载体，进一步深化“人民美学”的育人内涵，深刻回应了“为谁培养人、培养什么人、怎样培养人”这一根本教育命题。课程立足人民立场，将艺术创作融入乡土现实，在实践过程中强化学生对“人民美学”精神内核的理解与认同，实现了价值引领与能力塑造的有机统一。
未来，学校将持续推进“立德树人、实践育人”理念的深化与转化，进一步强化艺术教育与社会发展的协同共振，引导学生在服务国家文化战略、回应人民审美需求的生动实践中，书写属于新时代的青春篇章，持续丰富“人民美学”在高等美术教育中的时代表达与实践路径。
这场跨越山河的课堂，不仅是写生，更是一场关于艺术、文化与责任的实践。（通讯员：刁文玉 王源新）
